Com poucas mulheres na direção de filmes, indústria de cinema padece de desigualdade de gênero

Dos 83 filmes lançados comercialmente no país, neste ano, lançamentos ou relançamentos, apenas cinco deles foram dirigidos por mulheres. A expressividade do número se conecta a um artigo do The Guardian lançado na semana passada, que avalia a escassez de mulheres atrás das câmeras, em Hollywood, e cria um debate sobre a porta de entrada delas – hoje, em maior evidência, no cenário televisivo.

Nomes como Michelle McLaren começaram a surgir com bons olhos nos estúdios, após o sucesso em séries como Breaking Bad e Game of Thrones, algo que rendeu, inclusive, rumores em filmes de estúdio, tal qual Mulher Maravilha. No artigo do jornal britânico, a cineasta Susanne Bier (foto) chega a denunciar que tudo que não seria feito por um homem branco, no cenário contemporâneo, é considerado filme de arte ou de nicho por estúdios. A saída encontrada para diretoras conseguirem expor suas vozes em um mercado plural foi a televisão, segundo ela.

Dois filmes de SC são exibidos no Cinema do CIC

Isso é corroborado, igualmente, nas próprias estreias de 2016, no Brasil. Dos cinco filmes, o único de grande estúdio é o terceiro exemplar de Kung Fu Panda, agora com a direção de Jennifer Yuh. Os outros quatro chegam no cenário independente, como Body, Boa Noite, Mamãe, Coração de Cachorro e Astrágalo.

É sintomático, portanto, que listas exclusivas de quais os melhores filmes lançados por diretoras continue sendo uma realidade – devido a falta de igualdade na indústria. Nos próprios filmes, o papel da mulher cresceu, mas não o suficiente. Se pegarmos alguns clássicos de mulheres fortes, determinadas e inteligentes, a maioria era masculinizada por seus diretores: seja no trio de protagonistas de Faster, Pussycat! Kill! Kill! ou na franquia Alien; ainda que, claro, uma crítica à cultura americana também estivesse explícita em alguns casos.

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No filme de Russ Meyer, por exemplo, havia uma mistura da fragilidade feminina (de até então) com a femme fatale do cinema noir, algo que culminava nas personagens de Tura Satana, Haji e Lori Williams, além de estabelecer a lógica do subgênero Grindhouse.

O filme dialogava sobre o papel das mulheres na sociedade, o que era refletido no comportamento dos homens da família: o idoso que odiava as liberdades delas e a maneira como se vestem, o macho alfa interpretado por um brutamonte com músculos exagerados e que afetavam seu cérebro, bem como seu comportamento complacente, e um casal representando o sonho americano que virava vítima daquelas mulheres.O problema é que 50 anos se passaram e o filme de Meyer continua atemporal e pertinente.

Surfe da ilha em cartaz no cinema do CIC

Nesta semana, o Centro Integrado de Cultura (CIC) tem sessões gratuitas de dois curtas e um longa-metragem com temática catarinense. Na quinta-feira e no sábado, 17 e 19 de março, os filmes Rio da Madre, de Fábio Brüggemann; e Antonieta, de Flávia Person, serão exibidos.

O primeiro aborda as personalidades de uma pequena comunidade do interior, onde todo mundo sabe da vida de todo mundo, enquanto o segundo celebra a vida de Antonieta de Barros, uma professora, cronista e feminista negra, que foi pioneira na política como a primeira deputada do Estado e a primeira negra a assumir mandato popular no país.

Já na sexta-feira e no domingo, 18 e 20 de março, é a vez do filme Pegadas Salgadas, de Luciano Burin, que aborda a cultura do surfe na ilha.

As sessões ocorrem sempre às 20h e são frutos de uma parceria entre Fundação Catarinense de Cultura (FCC) e o curso de graduação de Cinema da Unidade Pedra Branca, da Universidade do Sul de Santa Catarina (Unisul).