Premiado filme “Fausto”, de Alexandr Sokurov, estreia em Porto Alegre

São poucos os cineastas que conseguem aliar erudição e virtuosismo técnico como o russo Alexandr Sokurov. Fausto, em cartaz a partir desta sexta-feira no Guion Center e a partir de sábado no Espaço Itaú, em Porto Alegre, é um filme difícil porém capaz de deixar o espectador de queixo caído diante de sua sofisticação.

Livre adaptação do afamado poema trágico de Goethe, que por sua vez já criara seu Fausto inspirado na lenda medieval do médico que vendeu a alma ao diabo, o longa encerra a chamada Tetralogia do Poder, concebida por Sokurov em paralelo a projetos da potência de Arca Russa (2002). É o único título desta tetralogia que busca inspiração na ficção – Moloch (1999) versava sobre Adolf Hitler, Taurus (2001), sobre Lênin, e O Sol (2005), sobre o imperador japonês Hirohito.

Faz sentido: a fábula do cientista descrente que se sujeita aos desmandos de Mefistófeles em troca das satisfações mais mundanas pode ser interpretada como a derrocada do homem diante de sua busca desmesurada pelo poder. Fausto dá transcendência e, consequentemente, reforça o sentido de permanência do tratado sokuroviano sobre a incapacidade humana de lidar com as suas ambições, tratado este já bem estruturado em sua porção “real” sobre o trio de todo-poderosos do século 20.

É importante deixar claro, se você está disposto a encarar as duas horas e 14 minutos de deleite de Fausto: a tela permanece quadrada, com seus cantos arredondados, durante toda a trama, e algumas imagens representativas do pesadelo moral do protagonista aparecem distorcidas, esticadas. A ideia é remeter a fotos antigas que podem ser associadas a uma época passada e, ao mesmo tempo, conduzir o espectador a um mundo imaginário sombrio e fantástico. O objetivo é plenamente alcançado graças à extensa pesquisa iconográfica de Sokurov, que resultou numa aproximação visual de pinturas de Vermeer e Rembrandt, entre outros, e numa fotografia brilhantemente concebida por Bruno Delbonnel (de Amélie Poulain e Across the Universe), com sua paleta filtrada em tons de cinza, sépia e verdes lavados.

Se em sua fuga do realismo o cineasta aproximou o filme do tempo em que a lenda do Dr. Fausto se afirmou, as licenças dramáticas o conduzem à modernidade. Mefistófeles, ou Mefisto, a encarnação do demônio (interpretado pelo russo Anton Adasinsky), ganhou um visual mutante a la Cronenberg. E uma esposa, vivida pela atriz alemã Hanna Schygulla, musa de Fassbinder. Mais do que isso, Sokurov fez de seu diabo um comerciante e agiota, relacionando-o ao sistema financeiro que tantos males causou à convivência social ao longo dos anos, mas, mais intensamente, a partir da afirmação do capitalismo no século 20.

Já Fausto (o ator alemão Johannes Zeiler), além de um materialista desiludido (“Procurei por todo o corpo e não vejo onde fica a alma humana”, diz o médico na sequência inicial, ao dissecar um cadáver), ganhou um aspecto preguiçoso e conformista. Só assina o contrato que determina a venda de sua alma a Mefisto porque não tem mais fé na ciência e, tampouco, disposição para suplantar problemas e inimigos, nem mesmo para conquistar a delicada Margarete (a russa Isolda Dychauk, de 19 anos), bela como uma modelo de Vermeer.

Não é uma reflexão lateral, ao contrário. O assunto central deste mais recente Sokurov é o estado de letargia que abateu o homem contemporâneo. Não se trata exatamente de atualizar a lenda, mas de ressaltar o quanto as pessoas, hoje, transformaram-se em Fausto, o sujeito que, depois de perder a fé, também deixou de lado a razão.