Metric lança “Synthetica”, seu quinto disco

Desde que rompeu com gravadoras para fundar seu selo em 2009, a banda canadense Metric ostenta a petulância de adolescente revolucionário. Talvez por isso, a honestidade da vocalista Emily Haines em Synthetica seja tão feroz e sem medo de exposição.

Na abertura, ela já informa o que se está por ouvir: “Eu sou tão perturbada quanto dizem / Não consigo fingir /Achei uma entrada para escapar para a escuridão”, canta, em inglês, a loira em Artificial Nocturne. É só um aperitivo do clima soturno do álbum carregado de sintetizadores. A atmosfera de viagem intergaláctica só é quebrada lá pelos dois minutos, quando a bateria de Joules Scott-Key entra e muda a música como o humor de um bipolar.

Com os integrantes da banda mais perto dos 40 do que dos 20 anos, Synthetica mistura música eletrônica com o espírito orgânico de um rock que não envelhece. Não é nada inovador, mas tudo está no lugar certo. As faixas do disco oscilam entre o desespero agressivo (“Eu calo a boca e sigo em frente / O grito vira um bocejo”, em Dreams So Real) e um otimismo orgulhoso (“Eu sei pensar por mim mesma / Eu tenho algo que nenhuma pílula pode matar,” na faixa-título). E esse conflito arrebata de forma elegante.

– É uma proclamação de quem somos e como nos sentimos em relação ao mundo. A música que abre é simplesmente a honestidade de dizer “Sou esta pessoa e vou viver sem pedir desculpas por isto” – explica o guitarrista Jimmy Shaw, que também assina a produção, por telefone a Zero Hora, de Toronto, no Canadá.

Em tempos de vazamento na internet e áreas premium com preços abusivos em shows, o lançamento do quinto disco envolveu uma ação online feita pelo próprio Metric. Foram vários jogos de adivinhação em que os prêmios finais eram as faixas. Resultado: quando o álbum físico chegou às lojas, os fãs já tinham ouvido tudo sem pagar nada. Ainda assim, Synthetica entrou no top 20 dos mais vendidos da Billboard na semana do lançamento.

Agora sem chefes, os integrantes do Metric vendem 10% dos ingressos de shows via site oficial, a preços mais baixos e lugares na frente garantidos. O Facebook da banda é abastecido regularmente. No Instagram, Shaw deu a entender que a meia hora de entrevista o ajudou a perder o voo para Sidney, na Austrália. Tudo válido para diminuir a distância com o público.

– Quanto mais converso com os fãs depois dos shows, mais interessante a coisa se torna. Porque você sabe para quem e por que faz música – comentou o guitarrista.

Talvez por esse motivo, eles ainda tenham o que dizer – e dizem tão bem a ponto de ganhar o aval de Lou Reed, que empresta seu timbre grave para Wanderlust. É um hino nômade, que integra a ala mais solar de Synthetica e aponta a luz no fim do túnel da esperançosa Nothing But Time. Nela, em tom pessoal e filosófico, Emily proclama: “Eu queria ser parte de algo / Tenho nada além de tempo / Então o futuro é meu”. Se depender do que eles estão fazendo com o Metric, é mesmo.

Entrevista – Jimmy Shaw, guitarrista e produtor do Metric

Zero Hora – Enquanto muita gente insiste em dizer que a internet está matando a indústria da música, vocês lançam tudo antes pelo site e ainda assim conseguem vender bem.

Jimmy Shaw – A única coisa que está matando a indústria da música são as pessoas usando a internet para não pagar pela música. A internet, em si, traz milhares de possibilidades para o artista e os fãs fazerem o que quiserem: remixar as coisas, lançar coisas diariamente, é incrível. A internet é uma ferramenta para ser explorada, não temida. É a liberdade completa.

ZH – Com o Metric Music International em 2009, o que mudou nos lançamentos da banda?

Shaw – Não mudamos, fazemos exatamente a música que queremos, mas mudou o processo que acontece depois de lançar o disco. Temos a liberdade de colocar coisas online, podemos vazar material, vender os discos e ingressos para o show, fazer concursos ou qualquer maluquice que acharmos legal. Antes, até fazíamos isso, mas era mais difícil.

ZH – Como surgiu a ideia de chamar Lou Reed para Wanderlust?

Shaw – A música tinha uma parte de pergunta e resposta. Quando a Emily cantava sozinha, soava fake, produzido demais. A música é toda sobre a necessidade de experiência, movimento e viagem para longe de tudo o que você conhece. Nós queríamos uma voz grave. Aí, a Emily disse: “A gente deveria convidar o Lou Reed”. Ela convidou, e ele aceitou.

ZH – Ele canta só no refrão, mas, na hora de gravar, os dois cantaram a música inteira. Alguém vai ouvir isso algum dia?

Shaw – Nunca foi para ser daquele jeito. Queríamos só pergunta e resposta no refrão. Mas o Lou não é o tipo de cara a quem você pode dizer o que ele tem que fazer. Se ele quer de um jeito, fazemos como ele quer.

ZH – Vocês compuseram músicas para os sucessos Scott Pilgrim Contra o Mundo e A Saga Crepúsculo: Eclipse. Agora assinam toda a trilha de Cosmópolis (2012), de David Cronenberg. Como vocês escolhem os trabalhos em cinema?

Shaw – Sempre nos oferecem trilhas. Aí, a gente vê se combina com o que a gente curte. Crepúsculo foi particularmente surreal, envolver-se num fenômeno desse tipo, trabalhar com Howard Shore (responsável pela trilogia Senhor dos Anéis). Foi muito inspirador, a gente aprendeu muito. Em Cosmópolis, ele quis continuar trabalhando com a gente.

ZH – Passar com a turnê de Synthetica pelo Brasil está nos planos de vocês?

Shaw – Claro. Mas vai ser no ano que vem. A gente adora a América do Sul. O show em São Paulo, em 2008, foi incrível.

Synthetica

Metric

Eletropop, Metric Music International, 11 músicas, CD importado ou US$ 14 (no iTunes)

Cotação: 4 de 5