Havia algo de selvagem no humor de Hector Babenco, disse o ator Willem Dafoe em entrevista a ZH, por ocasião do lançamento de Meu amigo hindu(2015). Neste longa que acabou sendo o filme-testamento do cineasta morto na noite desta quarta-feira, aos 70 anos, o ator norte-americano interpretava um personagem inspirado no próprio Babenco, em uma trama que lembrava sua jornada de superação de um câncer linfático, duas décadas atrás. Mais do que tornar pública a própria história, Meu amigo hindu permitiu conhecer a autoironia que marcou toda a peculiar trajetória do diretor brasileiro que nasceu na Argentina (em Mar del Plata) e fez carreira em Hollywood na esteira do sucesso internacional de Pixote: A lei do mais fraco (1981).
Continua depois da publicidade
Há amargura em Meu amigo hindu. Havia algo parecido em Coração iluminado (1996), outro título de tintas autobiográficas lançado 20 anos antes – a história, coescrita por Ricardo Piglia, era a de um homem que voltava à cidade natal após duas décadas distante de suas origens. Vale lembrar que Babenco radicou-se no Brasil ainda jovem, foi aos EUA para realizar O beijo da Mulher Aranha (1985), Ironweed (1987) e Brincando nos campos do senhor (1991), retornando à América do Sul justamente com Coração iluminado, seu primeiro longa após a batalha contra a doença que depois seria retratada em Meu amigo hindu.
Mais do que desterritorialização, Babenco sempre falou sobre abandono. Pixote talvez seja o mais icônico dos filmes sobre o tema realizados no Brasil. A célebre pietá da prostituta interpretada por Marília Pêra e o menor abandonado Fernando Ramos da Silva, em seu ato final, é uma daquelas imagens que valem por uma filmografia inteira. Há uma ligação evidente entre o menino e o criminoso personagem-título de Lúcio Flávio, o passageiro da agonia (1977), o outro grande trabalho de seu início de carreira: os personagens marginais o interessavam especialmente.
Pixote foi premiado nos festivais de Locarno e San Sebastián e ganhou uma indicação ao Globo de Ouro de melhor filme em língua estrangeira. Abriu as portas de Hollywood para o cineasta, que chegaria ao auge com a indicação ao Oscar obtida por O beijo da Mulher Aranha – por sinal, o longa que levaria Sonia Braga à meca do cinema. O câncer forçou seu afastamento e, anos depois, o recomeço no Sul, mesmo que Ironweed, com Jack Nicholson e Meryl Streep (ambos indicados ao Oscar), e Brincando nos campos do senhor, com Daryl Hannah, tenham sido bem-sucedidos nos EUA, tanto pela venda de ingressos nas bilheterias quanto pela recepção por parte da crítica.
O badalado Carandiru (2003) é uma espécie de filme-síntese dessa carreira: tem a grandiosidade das produções de Hollywood e aquela atenção aos homens e mulheres esquecidos pela sociedade. Pena que, em uma galeria de grandes realizações, tenha sido justamente este um dos exemplares daquilo que se costuma chamar de “filme menor”.
Continua depois da publicidade
Leia também: