Filme italiano festejado pela crítica estreia em Porto Alegre

O cinema italiano nunca deixou de ser referência, mas, com o passar dos anos, perdeu parte da força que mantinha desde o pós-II Guerra. Para além do reconhecimento obtido por Nanni Moretti (que venceu a Palma de Ouro em Cannes por O Quarto do Filho em 2001) e Marco Bellocchio (seu Bom Dia, Noite ganhou cinco prêmios em Veneza 2003), diversos bons longas têm, aos poucos, recolocado a produção do país de Visconti e Rossellini no primeiro escalão do cinema de autor.

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As boas notícias já vieram em forma de um violento retrato da máfia (Gomorra, 2008), de uma comédia agridoce na melhor tradição italiana (Almoço em Agosto, 2008) e de um híbrido entre ficção e documentário sobre uma montagem de Shakespeare numa prisão (César Deve Morrer, 2011). Aparecem, agora, num exemplar de cinema sensorial, tipicamente contemporâneo, que vai a um vilarejo de arquitetura medieval nas montanhas da Calábria para falar da transcendência da vida e da relação entre o homem, os animais, a natureza e Deus.

As Quatro Voltas estreia nesta sexta-feira no Espaço Itaú 2, em Porto Alegre, precedido de uma verdadeira aclamação. Foi premiado pela crítica na Mostra de São Paulo e no Festival de Cannes, de onde partiram questionamentos devido a sua inclusão numa mostra paralela (Quinzena dos Realizadores), e não na luta pela Palma de Ouro. É um filme sui generis: sem diálogos, mas com registros sonoros dos acontecimentos naquele lugar remoto, o diretor Michelangelo Frammartino põe os moradores a reencenar seu dia a dia.

Seu foco, inicialmente, é um velho pastor de cabras (Giuseppe Fuda). Velhinho, ele parece viver seus últimos dias – impressão que se confirma com uma das várias imagens impactantes do longa: o registro do momento em que, deitado, ele subitamente para de respirar. A ideia de que se está falando de ciclos de vida, indicada no título, fica escancarada quando, nos planos seguintes, a câmera registra, com a mesma crueza, o nascimento de uma cabra.

A partir daí As Quatro Voltas ganha um ritmo um pouquinho mais acelerado: uma sucessão de planos, dispostos com impressionante domínio da linguagem, indica a passagem do tempo ao longo das estações do ano. Da jornada de vida e morte do animal, sem muitas delongas, o diretor milanês de 44 anos (autor de só um outro longa, Il Dono, 2003) transfere seu olhar para uma árvore e, depois, em sua “quarta volta”, para o uso desta mesma árvore depois que ela é derrubada pelos habitantes da localidade.

Frammartino associa as últimas imagens de As Quatro Voltas às primeiras, como a dizer que um ciclo se fechou – e que o homem é apenas parte dele. O cineasta não está necessariamente falando de reencarnação, mas as referências religiosas (há várias) indicam a busca de uma espiritualidade, um encontro com Deus. É o oposto do caminho escolhido pelo diretor cubano Fernando Pérez em Suíte Havana (2003), outro longa sem diálogos que, diferentemente de seu primo italiano, busca a poesia nos gestos mundanos dos trabalhadores da ilha de Fidel.

Não que, no filme cubano, Deus esteja ausente. É que, em As Quatro Voltas, há uma obsessão pela transcendência, como se um sino tocando tivesse mais beleza e significado do que simplesmente um sino tocando. E o pior é que, de fato, o tem – tamanha a força de suas imagens.