Filme dos Cavaleiros do Zodíaco tem potencial para agradar a fãs antigos e conquistar novos seguidores

A sala de cinema estava lotada. O público, ou a maior parte dele, era formado por gente que duas décadas atrás abdicou de tardes ensolaradas para acompanhar na televisão um desenho japonês que estourava em todo o país. Crianças curiosas sob tutela de adultos indiferentes também ocupavam algumas poltronas, mas eram minoria. Quem dominava mesmo era a turma dos vinte e poucos. Pareciam ansiosos, excitados, cheios de expectativa. Dentro de poucos minutos, reencontrariam uma fração remota da infância. Era noite de quinta-feira e estreava em Porto Alegre “Cavaleiros do Zodíaco: A Lenda do Santuário“, releitura em computação gráfica que resume uma saga de mais de 70 episódios em cerca de 90 minutos.

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Os créditos iniciais dão a real àqueles que receberam o filme com paus e pedras. Em homenagem ao mestre Masami Kurumada, diz a mensagem que antecede o longa. E é exatamente assim que deve ser visto, como uma homenagem. Não só ao mestre Kurumada, o criador do mangá que deu origem à história, mas a todos os fãs do passado e do presente. Ao mesmo tempo, serve como porta de entrada para novos admiradores. E diferente de muitos reboots que temos por aí, consegue atingir os dois objetivos com desenvoltura.

A produção vinha sendo recebida com desconfiança pelo pessoal mais dedicado à série. Críticas ferrenhas atingiam desde mudanças simples no visual dos heróis até o modelo de animação adotado. Parece com um Final Fantasy piorado, julgavam. O filme provou, porém, que funciona. E se nem todas as decisões foram acertadas, pelo menos fica a sensação de que tentaram fazer o melhor possível, que trataram bem dos personagens — com exceção de um certo Cavaleiro de Ouro transformado numa versão bizarra do pirata Jack Sparrow, com direito a número musical e muita vergonha alheia.

As armaduras, que causaram tanto estranhamento à primeira vista, ficaram belíssimas, tanto as de bronze quanto as de ouro. Ornamentadas de “neon”, têm design moderno e são mais “práticas” que as antigas (não precisam mais ser carregadas nas costas em caixas enormes e visivelmente desconfortáveis). Os elmos abrem e fecham protegendo os cavaleiros de uma maneira que as outras nunca foram capazes. Trajes de gala, essas novas armaduras.

Outro ponto forte do filme são as cenas de batalha. Sempre precedidas por entradas pomposas e triunfais, estão entre as melhores lutas registradas ao longo de toda a franquia. O uso de slow motion, talvez demasiado em alguns momentos, ajuda a dar uma dimensão exata da velocidade dos guerreiros. Os golpes clássicos também estão lá, e embora sem aquela coreografia toda, ficaram visualmente impecáveis — não tem como não se arrepiar com um Cólera do Dragão ou Meteoro de Pégaso. A manutenção dos dubladores (outro grande acerto de emocionar tupiniquim) contribui para o sentimento de nostalgia dos grandes confrontos.

Talvez o principal problema do filme seja o tempo. Uma hora e meia é pouco, e isso é previsível, para dimensionar uma epopeia como a Batalha das Doze Casas. Com o roteiro desenvolvido à máxima definição do termo agilidade, a missão dos defensores de Atena pareceu ser menos complicada do que prometia ser. E a vitória, nem tão apoteótica. Pelo mesmo motivo, tempo, também foi difícil desenvolver os personagens, que são apresentados às pressas. Suas histórias de vida não ganharam aprofundamento, o que não interfere no entendimento dos fãs das antigas, mas que pode deixar marujos de primeira viagem boiando. Por outro lado, o filme ganhou em dinâmica, vai direto ao ponto, sem encheção de linguiça. Ainda assim, fica a impressão de que tudo passou rápido demais — o que pode ser visto como um ponto positivo.

Há mudanças significativas no enredo, como a localização física do Santuário, o sexo de determinado Cavaleiro de Ouro, os oponentes de alguns embates e por aí vai. Entretanto, todas essas alterações ou não interferiram ou melhoraram a trama. O tom também mudou, menos piegas e mais focado ao humor — algumas cenas são impagáveis, provando que japonês também sabe fazer graça. A postura dos cinco cavaleiros principais não foi alterada, mas acentuada. Ikki é tão solitário que quase não aparece; Hyoga é o mais frio (ha) de todos; Seyia é o palhaço da turma; para Shun, é melhor dialogar do que resolver as coisas no soco; Shiryu continua sendo o sabichão, só que dessa vez ele é zoado por conta disso.

No fim das contas, Cavaleiros do Zodíaco: A Lenda do Santuário é um filme de superar expectativas. Uma animação moderna, engraçada e cheia de ação. Não apela para a sanguinolência, mas também não economiza na porrada. Deixa uma mensagem de união, amizade e persistência. E se não agradou aos fãs mais ortodoxos, também não os ofendeu. As crianças que cresceram naqueles longínquos anos 90, e que hoje levam os próprios filhos pela mão, têm uma bela oportunidade de demonstrar aos pequenos como foram felizes um dia. Aos que ainda prolongam a adolescência, uma ode ao saudosismo no cinema mais próximo de você.

*Diogo Pereira é jornalista e editor do blog HagaQuê