Crítica: “Trago comigo” denuncia feridas abertas da ditadura militar

Exibida em 2009 na TV Cultura, Trago comigo surgiu como uma série em quatro episódios, com pouco menos de uma hora cada um. Nem parece: sua versão condensada (de 84 minutos), que chegou nesta semana aos cinemas brasileiros, tem bom ritmo narrativo e um arco dramático fechado, funcionando plenamente no formato de longa-metragem. E, melhor ainda, estreia no circuito (em Porto Alegre, no CineBancários e no Espaço Itaú) em um momento político mais do que adequado.

O tema é o mesmo de Hoje (2011), longa anterior da diretora Tata Amaral: a construção da memória dos anos de luta armada contra a ditadura militar instaurada nos anos 1960 no Brasil. Assim como a personagem de Denise Fraga em Hoje, o protagonista de Trago comigo tenta montar um quebra-cabeças que o trauma da violência institucional não permite completar.

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Telmo (Carlos Alberto Riccelli, em uma das melhores atuações de sua carreira) é um diretor de teatro. No início do filme, concedendo uma entrevista (primeiro indício de que estamos no terreno fértil no qual ficção e documentário se misturam), ele fica intrigado ao não conseguir lembrar dos tempos de perseguição, tortura e exílio. Resolve aproveitar uma oportunidade de trabalho usando a arte como terapia.

A montagem teatral que ele encena sobre o período tem apenas jovens no elenco – o protagonista da peça é uma representação do próprio Telmo, com a idade que ele tinha nas décadas de 1960 e 70 (quem o encarna é Felipe Rocha). O jogo de espelhos que se estabelece entre o Telmo atual e aquele grupo de intérpretes mais novos é rico no que revela sobre o olhar distanciado que as novas gerações mantêm sobre aqueles anos de repressão.

Mais ricos ainda o são os depoimentos das vítimas reais dos militares apresentados em meio à narrativa ficcional: o recurso é arriscado devido à brusca mudança de registro, mas, em Trago comigo, cumpre papel decisivo para aproximar o espectador da realidade retratada.

Não há como não ficar comovido ao ver uma mulher narrando o momento em que, conduzida pela polícia, foi submetida a ouvir, de uma sala próxima, os gritos do marido que estava sendo assassinado. Outra entrevistada evidencia o quanto a dor que não passa pode tornar nebulosas as lembranças das vítimas – o que carrega de verdade a composição do protagonista, igualmente confuso em suas doloridas recordações.

Riccelli trabalha com habilidade o tempo cênico, usando silêncios para ressaltar a carga emocional que aquelas memórias carregam. O belo trabalho do montador Willem Dias, que inclusive usou cenas excluídas da série, dá o tempo adequado para o público absorver esse peso. Completa o ótimo pacote a fotografia assinada pelo craque Jacob Solitrenick, que aproveita as luzes e as sombras do palco para compor planos que metaforizam aquela era de trevas. Fica, aliás, a sugestão, reiteradamente manifestada pela plateia do debate que marcou a pré-estreia do longa, terça-feira, na Capital: depois da TV e do cinema, o projeto Trago comigo bem poderia ser estendido ao teatro – material não falta.

Sobre o fato de o filme estrear em boa hora: todas as citações a torturadores são abafadas por um ruído e uma tarja preta de modo a esconder seus nomes, procedimento que Tata Amaral justifica pelo fato de que nenhum foi condenado pelos crimes que cometeu. O que deixa claro que feridas estão abertas, escancaradas, 30 e tantos anos após a redemocratização. Mais do que isso, não faz dois meses que um dos deputados mais votados do país exaltou um torturador em uma sessão do Congresso acompanhada em rede nacional de televisão – e era o mesmo agente policial responsável por torturar vários entrevistados de Trago comigo, alguns destes autores das descrições de violência mais abjeta entre todas aquelas que são apresentadas no filme.

É preciso, mais do que nunca, falar sobre o assunto. E entender a gravidade que sua falta de resolução representa.